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国画初学者入门教程

来源:www.baiyundou.net   日期:较早时间

国画初学者入门教程如下:

1、执笔。

执笔方式:国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同,执笔方法也无定式,但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆,呈“龙眼”或“凤眼”状,中指紧随食指把住笔杆。执住笔后,一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力,运转收放要自然。

书法执笔较严谨,绘画执笔较灵活,可直掌可横卧,执笔可略高一些,笔锋转动才能灵活,腕、肘、肩、身互相配合,动转方能得力。

2、笔法。

国画笔法:笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先,以意使笔才能因意成象。笔要有力度,古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”,就是强调用笔的功力。

运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别,以中锋用笔最重要,它是国画笔法的骨。

(1)、中锋:握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形。

(2)、侧锋:笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。

(3)、逆锋:将笔头倒逆而行。顺锋作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自下而上,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果。

(4)、拖锋:笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。

(5)、散锋:笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大,皴擦点簇常用散锋。

3、墨法。

用墨方法:国画又称为水墨画,历来用墨方法很多,谈墨法离不开水。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨,当以墨为体,以水为用。“墨分五彩”,讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻,又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。

(1)、破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行,达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透,有一种丰富、自然的美感。

(2)、积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵,干积易见墨骨。能做到积染千层,仍然元气淋漓为佳。

(3)、焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重,极富表现力。焦墨运行中速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

(4)、宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用,宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果,用色一般比较少,有“色不碍墨,墨不碍色”的要求。

用色方法有以水墨为主,不着色或少着色的水墨法,有称为轻着色,多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法,这两种方法多用于国画写意画;还有称为大着色的重彩法,多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。

4、构图、题款、用印。

构图亦称章法、布局,是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。

(1)、对立统一。构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。

(2)、主题分明。在国画中,主体只有一个,其他是宾体,起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明,画面才能主题分明,才能不至于“喧宾夺主”。

(3)、起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”,是主体展开的气势和方向,“承”是按主势和起势,增加变化,充实、丰富层次,因势利导的运动过程;“转”是借势逆转,以增加变化和趣味,是指打破主势,增加矛盾改变方向的部分;“合”是复归于主势,总结全局,达到相接、相承、相呼应的完善结局。

(4)、阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾,有虚则实存,有实则虚生,这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体,“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方,“虚中有实,实中有虚”,它往往是画中的关键。



我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。

刚开始练习时线条会有“变虚”的问题,这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候,一般人可以分为两类:

一类,只会按下去,手提不起来,号致前面粗壮,墨汁浓重,到后半段干枯了,变成拖笔。

二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。

这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。一根好的线,就如同一个乐句,必定有高低起伏强弱有序,不会一直一个调到底。

经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。

放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。就如一个人, 在较放松的时候表情会特别自然,看着也赏心悦目些,相反一个情绪紧张的人,脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念,松紧是结合的,太放松,线条就没有了精神。

开始握笔的时候肯定是紧张的,因为不了解毛笔的性能,手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练,所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段,我们有一定熟练度后,就要放松手臂与手腕,让它们不那么拘谨,这样用笔和线条才会更加自然丰富。

弧度大的线条,要追求它的弹性。一根长弧度的线条,做到圆、转、通,才能有弹性。

圆,就是线条从头到尾需要圆润;转,就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来,但线条还是中锋用笔,这样整个线条就通了;通就是顺畅,没有停滞感,就如血管没有梗 塞,是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状,两相对 比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。

待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。



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