浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力 如何培养幼儿舞蹈的表现力
一、深入分析作品
在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。在教学之前，教师要深入分析作品，使学生了解作品传达的信息，深刻体会作品的思想内容；寻找情感共鸣，以舞蹈的情感激发学生的感情，从而提高学生的情感表现力。首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合，使学生能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。这样，内在的素质才能在动作中自然流露，达到形神兼备的境地。
二、培养学生的审美情趣
舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的直觉反映。正确的审美情趣有利于学生深入把握作品的艺术真谛，然后用自己的肢体去体现心灵的共鸣，将自然美与艺术美和谐地统一在一起。因而，在舞蹈教学中要注重培养学生的审美情趣。培养学生审美能力的有效途径是舞蹈欣赏。优美的舞姿，悠扬的音乐会很好地营造艺术氛围。舞蹈欣赏有两种，一是舞蹈视频欣赏，二是现场舞蹈观看。不管是哪种舞蹈欣赏，老师和学生在观看的时候，都需要摒弃所有不良情绪，抛开功利心情，怀揣一颗单纯的舞蹈心来观看舞蹈，用心感受舞蹈带来的艺术感受。观看过程中，不应有私心，私人情感，只有这样，才能将舞蹈欣赏的作用发挥至极致。舞蹈欣赏结束后，教师可以组织学生进行观后感讨论，鼓励学生说出自己的心理感受，引导他们发挥想象力，提高他们的舞蹈审美情趣与情感表现力。
三、培养学生的想象力和创造力
培养学生的想象力和创造力是舞蹈教学中不可忽视的重要环节，也是提升学生情感表现力的重要内容。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。利用美妙的音乐创设教学氛围，能够激活学生的想象力和创造力。例如，教学曲目《天鹅湖》时，先让学生的情绪融入美妙的音乐旋律，再引导学生伴着音乐旋律的流动进入想象空间，透过明丽的音色产生美妙的遐想，使他们的情感走进那优美的意境之中，由心底油然而呈现出和谐的舞蹈动作，营造“天鹅世界”脱俗的纯美品性。学生会在不知不觉中感悟到，是流动的音乐感应着她们的心灵，牵引着她们的律动，漫过她们的身躯，呈现出由音乐的浪花堆涌而成的舞蹈动态。如此，借助音乐产生的想象，使舞蹈成为音乐的视图，音乐成为舞蹈的精魂。
四、培养学生的舞蹈情感
在舞蹈教学过程中，培养学生的舞蹈情感，对于提升舞蹈情感表现力尤为重要。在舞蹈教学过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感。一方面，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验，因为民族舞蹈是以情感渲泻为主要目标的。在没有文字、没有语言、也没有绘画的远古时期，捕猪后的娱乐，新生命诞生时的喜悦，对大自然的敬畏，对祖先的崇拜，对死亡的恐惧等等，我们的祖先都是凭籍自己的发音器官和全身活动来体现。另一方面，通过舞蹈欣赏，也能使学生受到艺术的感染，激发起学生的情感冲动，培养学生的舞蹈情感。学生在欣赏舞蹈时切忌冷眼旁观和情感封闭，注意力应当高度集中，主体情感处于一种积极开放的状态，这样才能迅速地与舞蹈中的人物产生共鸣，从而激发起对舞蹈的情感。
如何培养幼儿舞蹈的表现力~
夯实基础，提高自信
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作上的。将课堂上老师的要求准确无误的做出来，并且在家里可以配合老师完成家庭作业，每次上课时能熟练的将舞蹈展示出来，久而久之自信心就会油然而生！
2
理解音乐，发挥想象力
多听音乐，感受音乐的美。老师在教授动作时基本上都会有课堂导入，这时需要孩子们认真听，并且将舞蹈和音乐很好的结合，通过音乐进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去舞蹈，舞感自然而来！
3
注重表情，讲究“神韵”
眼睛是心灵的窗户，舞蹈讲究手动眼随，要求孩子们可以用眼睛很好的表达组合。
通过眼神的训练，也可以让孩子在舞蹈中感受到表情的重要，表情能够反映出内心世界的另一面，让孩子感受美，理解美。
4
增加舞台锻炼，提高综合素质
想要提高舞蹈表现力，就一定不要胆怯，多参加比赛活动！比赛中的选舞，音乐，练习，到上台，都是一次磨练。
想要成功，就要多锻炼，当然有的孩子除了学习舞蹈以外也会学习小主持人，美术，钢琴等等，通过多才多艺的学习，让他们开拓了视野，提高了自信，也增强了综合素质。
舞蹈教室，是小舞者们梦想萌芽的地方，坚持不懈才能看到雨后的彩虹，希望孩子们都能在舞台上展现出自己最闪耀的一面！
侯英 山西省太谷县职业中学【关键词】舞蹈教学 激发情感 形神兼备【中图分类号】J712.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）01－0091－01舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的抒情表意的方式，而情感表现是舞蹈教学中的重要内容。在舞蹈教学过程中，既需要教师单方面的情感讲述，更需要学生对舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引导学生更好地把握舞蹈中所要表达的情感呢？多年的舞蹈教学使本人摸索出一些经验，希望得到同行的斧正。一 用心感受音乐，努力激发情感舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知一舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先让学生初步聆听歌曲然后提问：“同学们，在我们辽阔的田野上生长着什么呀？”学生回答后，就引出歌曲中的麦苗、炊烟、小河等美丽的景色；接着再次聆听音乐，我通过步步深入的引导，让学生感受到歌曲中欢快跳跃的旋律以及优美的歌词，最后使学生在亲身参与听、唱、编、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们种下希望，树立起建设祖国的美好理想。这样就能充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的启示，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作了。二 眉目传情，教学中注重学生的眼神训练“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》，是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是因为能深刻地把握住这一佛教菩萨形象。她在眼神的处理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦煌、西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。我们学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对非专业的学生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的教学过程中我有意地进行了一些训练。我制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法训练了一个月，就有了明显的效果。三 形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就要通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。在舞蹈训练过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。总之，我认为“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华。因此，在舞蹈教学中，我们不但要注重培养学生的舞蹈技能，使他们掌握一定的舞蹈知识，更要注意她们内心的情感培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。
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