浅谈如何利用熟练的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内容 声乐教学如何运用歌唱表“情”

歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

捷克的著名歌唱家亨利・费尔迪南・爱因斯坦曾说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”很显然，这句话的意思是，只有声情并茂，声音和情感完美的结合在一起时，才能成为真正的歌唱艺术。所以，在声乐演唱过程中，要做到声情并茂，就需要演唱者将自己的感情倾注于歌唱之中，用以声传情的演唱，达到以情带声、声情并茂的目的。那么，如何才能使声乐艺术中的声与情完美的结合，做到声情并茂呢？
　　一、掌握科学的发声方法
　　现代声乐生理和心理研究证明，歌唱是一个统一的运动，是发声器官等诸多方面的运动。为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体各大呼吸器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官，这四大器官是歌唱发声中的主要功能系统。这些发声的器官对于歌唱者能否唱好一首歌来说是至关重要的。它们之间更是相互联系、相互制约、有机、合理、能动地结合在一起。在声乐演唱中，人体的发声器官必须协调运作、合理搭配后才能做到用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅、自如、美妙的歌声，才能唱出圆润的、有色彩的、优美动听的歌声。就像演奏家在演奏每首歌曲时，都要根据词曲的要求不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、薄厚，共鸣腔体的大小、长短以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。声乐演唱又是一种大脑训练、思维训练、歌唱器官的训练。这就要求歌唱者用听觉、视觉、感觉去观察、摸索适合自己的学习之路，需要有严谨的态度和科学的训练方法结合起来，才能日臻完善，才能达到理想的境界。明白了这个道理，声乐训练就会少走弯路，才能获得声乐歌唱各种技能训练的高效益。所以，歌唱者只有用科学的发声方法才能演唱好一首歌曲，只有将人体这庞大的“乐器”掌握好了，才能唱出美的声音，才能将每一个作品发挥到最好。
　　二、深刻理解作品，以声带情
　　深刻理解是对作品的第一印象，进一步深入升华再创作的过程。一首触人情怀的歌曲无疑是作者与演唱者的艺术结晶。因而人们在抒发感情的同时，因时代、社会、民族、文化等审美不同其艺术表现中的声音、风格、语言及各种音乐中的抑阳顿挫等也不同。如陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》高腔凄美，新疆民歌节奏鲜明欢快，蒙古民歌舒缓辽阔，青藏民歌高远奔放等。各类艺术歌曲、歌剧咏叹调，其作品风格、内容形式不同，其表现方法也不同。因此歌唱者必须在深刻理解作品的基础上调动全部身心进行全面设计、布局，使声音音色、语言、呼吸、动静相溶的音乐张力，将自己的生活经历、体验融入作品中而不是冷漠的局外人。要从知情、唱情、传情达到水到渠成的技艺结合。
　　我国古代声乐大师李渔在《闲情偶寄》文章中特别提出“唱曲宜有曲情……曲情者、曲中之情节鲜明、情节知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，悲者黔然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，各种具有区别，此所谓曲情是也……”李渔是针对当时演唱中所存在的某写不良倾向所做的评论，但对我们今天仍有重要的指导意义。
　　三、以情带声，提高声乐技巧
　　在演唱过程中，激发自己的激情就会使各发音器官都处于完全开放、自然放松的状态。如两肋张开，腭盖高抬，保持吸气状态发声等。而且由于精神饱满，精力集中也益于做到声音既有力度又有支点，而这样的声音也正是情感表达所需要的。激情的演唱对训练高音也有很大的帮助，在练习时高音往往不易唱好，我们就可以把它引入自己喜欢的练习曲中，注入丰富的感情，这样就可以忘记原来唱这个高音时的“紧张感”，甚至是“恐惧感”，而下意识地把这个音唱得很好。这样反复训练后再带到原来的演唱中，记住的这种感觉逐步变成下意识的演唱，并能达到随时再现的能力，这就是“以情带声”的典型例子。另外，呼吸、共鸣、位置等一些技巧常常是感情被激发后，注意力高度集中时的感觉。这样的感觉会印象深、记忆牢、进步快。由此可见，激发演唱者的情感对声乐技能的提高有着非常重要的意义。
　　四、重视声乐艺术中的个性表达
　　个性是一个人的领悟，它象征着独创，个性是通过内心严格分析，深入刻画，激动心神的表现过程，每个人在表现艺术中都灌注着自我必然的反映而不是强制产生的，艺术个性的发展能够借鉴第二方，取长补短、吸取化合，使对方的营养化为自身的肌体。正如世界各国，借鉴了意大利美声唱法，发展了本国的歌唱方法，立足于世界歌唱艺术之林。
　　从艺术品中我们可以感受到一种“冲击力”强烈地融入心怀，而这种“冲击力”就是艺术的个性表现。正如艺术家通过富有个性的艺术手段精心塑造的艺术品如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形象一样，在各自所产生的巨大的艺术力量的主导下，放射出无穷的魅力。使我们今天仍然赞叹欣赏那些古典艺术精品、雕塑、绘画、陶瓷、建筑和音乐大师莫扎特、贝多芬等艺术大师们的传奇杰作，千百年永久不衰，发挥着像历史一样久远的生命力。
　　因此，世界万物虽千差万别，但只要按一定的条件互相联系、依存、转化、发展，整个世界就会充满生命。万物如此，声乐艺术也是同样，只有艺术家们通过他们的思想和相应的艺术形式进行从精神到物质的创作飞跃，把它转化为感性的形象以后，才能产生各种不同的艺术和艺术美，才有各种艺术形象异彩纷呈的个性。人们才能从形形色色、相互争辉的艺术个性中去选择、去满足。总而言之，有了独立的艺术个性才有独立的艺术，如果取消了艺术的个性，这种艺术也就不存在了，因此任何一种艺术要想立足于五光十色、争齐斗艳的艺术之林，都取决于艺术的个性“艺术不可无我，歌唱不可无情”。艺术的个性就是势力，就是生命。
　　个性是通过技艺结合所呈现的独特的艺术之美，它用自身鲜活的心灵去映射另一颗心灵，构筑成了潜藏于歌曲中心灵的链条，潜入人的心灵深处激起层层波澜，使歌声达到诱人神韵的艺术魅力和光彩。
　　总之，声乐演唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众。事实证明，歌唱中的声情并茂对能够完美地表达一首作品是至关重要的。而在自身的音乐素养和对作品背景的深入感悟、挖掘词义、曲调的情感处理上，更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中将其准确、生动、鲜活地表现出来。这不仅有助于音乐旋律的发挥，而且也可以达到以声传情、声情并茂的艺术创造基础。
　　声情并茂，作为声乐艺术的一个重要原则是具有普遍意义的，它对于任何时代、任何种类的表演都是普遍实用的，同时更是声乐表演达到至善至美境界的切实保证。歌唱者只有做到了声情并茂地演唱，才能完整地表达人的思想感情，进而引起共鸣！声乐演唱是重视情感的，所以，歌唱者要赋予歌曲以生命的活力，只有声情并茂、两情相通了才能达到艺术的最高境界。这样的歌唱才能使人类高尚的情感得到充分的表达，使歌者和听众得到情感的交流和分享，才能使声乐艺术显示出永恒璀璨的魅力!
　　

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